Un Miró de récord en una subasta en Londres

08.02.12 – 03:10 – RAMÓN ABARCA (EFE) | LONDRES

Una pintura de Joan Miró y una escultura del artista Henry Moore que se han vendido en Londres por 16,8 y 19 millones de libras (20,2 millones y 22,9 millones de euros) respectivamente, han puesto de manifiesto la buena salud del mercado del arte a pesar de la crisis. Las dos piezas se subastaron hoy como parte de una impresionante puja de arte impresionista y moderno en la casa de subastas Christie’s que también vendió con éxito varias obras de la colección privada de la actriz Elizabeth Taylor.

El óleo ‘Painting-Poem’ de Joan Miró alcanzó también un récord para una obra del artista español al venderse por 16,8 millones de libras. El cuadro pintado en 1925 por el catalán pertenecía a un coleccionista privado de Nueva York (Estados Unidos) y contiene unos versos escritos sobre un fondo color arena y trazos abstractos.

Por su parte, La escultura de bronce ‘Recycling Figue: Festival’, que el artista inglés Henry Moore realizó en 1951, fue la gran sorpresa de la noche en la sala de subastas, abarrotada por los compradores y los aficionados. Su precio final fue de 19 millones de libras, muy por encima de su estimación máxima de 5,5 millones de libras. El anterior récord para una obra de Miró fue el alcanzado en 2008 por ‘La caresse des étoiles’ en una subasta en Christie’s en Nueva York, donde fue vendido por 17 millones de dólares.

Otra de las joyas de la puja de esta noche fue la pintura de Juan Gris ‘Le Livre’, aunque finalmente no consiguió alcanzar una estimación muy alta de 22 millones de euros, pero que se convirtió en la cuarta obra más cara del pintor cubista. Esta pintura, de 73 por 60 centímetros, marca un punto de inflexión en la trayectoria del pintor, que en ese momento de su carrera comenzó a adoptar la abstracción como método de composición en sus obras. El colorido cuadro de Gris pertenecía a una fundación suiza y fue exhibido por última vez en una gran retrospectiva del artista que se pudo ver en 2005 en Madrid. La mitomanía y el valor de las obras ayudó a que brillaran de manera especial los tres lotes dedicados a la colección privada de la actriz Elizabeth Taylor.

Van Gogh

El más importante de la colección, ‘Vue de l’Asile de la Chapelle de Saint-Remy’ de Vincent Van Gogh, se vendió esta noche por 10,1 millones de libras (12,16 millones de euros) durante una puja frenética que consiguió superar en más de tres millones el precio máximo estimado. La obra de atmósfera otoñal, que no se había visto en público desde hace 20 años, fue pintada por el genio holandés en 1889, un año antes de morir y Taylor la adquirió en 1963.

Además, como parte de la colección de la actriz que terminará de subastarse en dos sesiones mañana dedicadas a obras en papel y arte moderno, se vendió hoy ‘Autorretrato’ de Degas por 713.000 libras (857.000 euros) y ‘Manzanos de Eragny’ de Camille Pissarro, que alcanzó 2,93 millones libras (3,54 millones de euros). «El excelente resultado de estas tres piezas- que alcanzaron un total de 16,5 millones de euros- pone de manifiesto la habilidad y sofisticación de Elizabeth Taylor como coleccionistas» dijo hoy Marc Poter, director del departamento America de Christie’s.

La actriz, nacida en Londres en 1932, heredó la afición de su padre, Francis Taylor, que era marchante de arte y tuvo una galería en la londinense Old Bond Street antes de que la familia se trasladara a vivir a California (EEUU) a principios de la segunda Guerra Mundial. La protagonista de «Cleopatra», fallecida en Los Ángeles el año pasado, compró su colección sobre todo en los años sesenta, adquiriendo especialmente obras de artistas en auge en ese momento.

La subasta de esta noche en Londres consiguió también el segundo precio más alto para una obra del pintor impresionista Paul Signac, cuya pintura ‘La Corne d’Or, Constantinople’, fue vendida por 8,7 millones de libras (10,5 millones de euros). El resultado total de la noche es un indicativo de la buena salud del mercado del arte a pesar de la crisis económica y en este sentido, la responsable de arte impresionista y moderno de Christie’s señaló que los coleccionistas siguen «hambrientos» de nuevas piezas.

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Arco 2012 rendirá tributo a Tàpies

09.02.12 – 02:38 – EFE / E. C. | MADRID / GIJÓN.

En la 31 edición de Arco, que se desarrollará del 15 al 19 de febrero en Madrid, la figura del desaparecido artista Antoni Tàpies estará muy presente, tanto con las obras que se exhibirán en las diferentes galerías, a las que se añadirá un vídeo que se proyectará durante la feria como homenaje.

Carlos Urroz, director de la feria, destacó ayer durante la presentación que tanto las cifras de ocupación como el nivel de los participantes y el número de coleccionistas que acudirán «es superior al del año pasado», por lo que todo hace prever que los resultados serán satisfactorios. En este sentido, Luis Eduardo Cortés, presidente de Ifema, recinto ferial madrileño en el que se celebra la feria, recordó que las cifras logradas en la pasada edición fueron positivas.

Cabe recordar que una de esas galerías será la gijonesa Espacio Líquido que acude a la feria con un equipo de once artistas, capitaneados por el dúo Fernando Gutiérrez +.tape. Pero sus nombres no cierran la nómina de asturianos en la cita. Pelayo Ortega, Pablo Armesto, Avelino Sala y Dionisio González cierran el elenco.

Los pabellones 8 y 10 (en este se desplegará el arsenal artístico de Espacio Líquido) de Ifema abrirán sus puertas el jueves día 15 y los Príncipes de Asturias inaugurarán al día siguiente esta nueva edición, que cuenta con un total de 215 galerías, procedentes de 29 países y obras de alrededor de 3.000 artistas.

De estas salas, 119 proceden de Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Hungría, Israel, Italia, Japón, México, Noruega, Panamá, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Rusia, Suecia, Suiza y Alemania, país que cuenta con la representación más numerosa, con treinta galerías.

 

Tres joyas del Reina Sofía para el Piñole

Diario El Comercio, 9 de Febrero de 2012

El Museo Nacional cede en depósito a la pinacoteca local tres piezas fundamentales del pintor

Se trata de tres obras señeras en la actividad del creador gijonés que obligarán a «una reorganización de la estructura de montaje de la colección»

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía traslada esta semana a Gijón tres joyas firmadas por Nicanor Piñole que serán destinadas al museo que lleva su nombre en la ciudad. Los lienzos, que serán presentados en unos días y suponen un antes y un después en la trayectoria creadora del pintor, serán cedidos en forma de depósito por un año, prorrogable, en principio, a otros tres.

Se trata de ‘Marineros en el puerto de Gijón’, ‘Primavera’ y ‘Retrato del profesor Camarasa’, que ingresaron en las colecciones nacionales a mediados de siglo. Ahora, tras una primera muestra con la que serán dados a conocer, pasarán a enriquecer los fondos de Museo Nicanor Piñole, que se verá obligado, en palabras de su directora Lucía Peláez, «a reorganizar la estructura del montaje de la colección para integrarlos en el discurso expositivo». Todos tienen historia propia, pero más que ninguno ‘Marineros en el puerto de Gijón’. Fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Madrid en 1936, aunque Piñole no llegó a cobrar los dividendos convenidos por él hasta bien finalizada la guerra y, como relata Francisco Carantoña en el libro ‘La mar en un espejo. Evaristo Valle / Nicanor Piñole’, los dineros llegaron al bolsillo del pintor gracias a la intervención del escultor Manolo Laviada (que con el tiempo firmaría una representación en bronce del pintor).

Advierte Carantoña en esta tela «un hito importante» en la trayectoria de Piñole, «en la evolución de su estilo personal». Pero va más allá el que fuera director de EL COMERCIO durante 41 años y biógrafo del pintor, asegurando que ese cambio notable en el creador gijonés supuso también una notorio movimiento en todo el ámbito artístico asturiano: «Por un lado por la manera de tratar un tema costumbrista lejos de ese naturalismo descriptivo e idílico, así como en la forma de abordar la caracterización de los personajes y, por otro, en la fuerza expresiva y expresionista de la línea».

‘Marineros en el puerto de Gijón’ fue pintado en 1906, cuando Nicanor Piñole (1878 -1978, Gijón) tenía solo 38 años. ‘Retrato del profesor Camarasa’ y ‘Primavera’, sin embargo, pertenece a un artista aun más maduro. El segundo fue plasmado en el lienzo en 1924, en Carreño, tierra que le inspiró en multitud de ocasiones, y fue pintado para participar en Certamen Nacional de Pintura de ese año. El propio Carantoña recuerda, esta vez en el libro titulado ‘Piñole, vida, obra y entorno del pintor’, que si bien no llegó a lo alto del palmarés (consiguió la segunda medalla), sí acaparó los elogios de los críticos, que destacaron la «nueva explosión de vida y de color» del cuadro y se reclamaban la justicia de ponerle en el podio más alto.

Consuelo Vallina: «¿A qué vienen las prisas en el Museo de Bellas Artes»

08/02/2012 00:00 / JAVIER G. CASO / OVIEDO

La Voz de Asturias

 

Consuelo Vallina preside la Asociación de las Artes Visuales de Asturias. Aglutina a a 105 artistas plásticos y ha levantado la voz de alarma para evitar que, con unas elecciones ya convocadas, el Gobierno del Principado inicie los trámites para seleccionar al nuevo director del Museo de Bellas Artes. Reclaman que cualquier decisión se posponga.

¿Qué les preocupa?

Hablan de escoger una comisión de expertos que luego será la que designe al nuevo director. Pero elegir a unos u otros expertos ya condiciona el perfil de quien vaya a dirigir el Bellas Artes. Si tiene que ser así, lo que pedimos es que las decisiones las adopte el Gobierno que salga el 25 de marzo. Es lo democrático. Además pueden ser ellos mismos, los que están ahora.

¿Temen que se adopten decisiones precipitadas?

Claro. Estamos en un período preelectoral y no entendemos las prisas.

¿A qué achacan las prisas del Consejero de Cultura?

No lo sé. Nosotros no vamos contra nadie. Todo lo contrario. Lo que pasa es que nos extraña que hasta ahora no se haya avanzado en la elección del nuevo director. Emilio Marcos Vallaure hacía las dos funciones, consejero y director. Nos dijeron que para ser relevado tenía que reunirse el patronato pero, ¿quién promovía esa reunión? La convocaba él mismo. Por eso ahora nos extraña tanta prisa.

¿Qué perfil debe tener el nuevo director del Bellas Artes?

Pensamos en un equilibrio que hasta ahora no hubo. Que se contemple el arte histórico, pero también el del siglo XX y el de la primera década del XXI. Debe seguir el ejemplo del Museo de Bellas Artes de Bilbao dónde hay una parte histórica y otra contemporánea. Ya manifestamos que no nos gustaba que en el Museo de Bellas Artes de Asturias estuvieran juntos el arte más contemporáneo con el histórico. El contemporáneo es más vivo y se puede impulsar con exposiciones e intercambios. Hasta ahora el espacio que había era muy limitado, pero ahora con la ampliación las cosas tienen que cambiar o, al menos, eso es lo que esperamos.

¿Es un museo anticuado?

No, no. Es un museo muy respetable y con una colección muy buena, pero por el espacio que hay, o por su concepto de museo, estaba más volcado con la parte histórica. Una vez que se amplíe, con más espacios, hay que buscar ese equilibrio que nosotros demandamos. Un museo puede jugar un papel muy importante para revitalizar las artes plásticas.

Marcos Vallaure deja el Bellas Artes tras 31 años, ¿cómo valora su trabajo?

Hizo una gran colección y un buen trabajo, pero las cosas cambian. Cumplió una etapa. Ahora le tocaba jubilarse y el nuevo director iba a llegar igual. Lo que necesitamos es que se escojan perfiles, no personas. Por eso decimos que ojo con los expertos que vayan a elegir al nuevo director del museo.

Su colectivo reivindica estar en la junta de gobierno del Bellas Artes.

Nos gustaría y no es una cuestión de votos. Al final el que gobierne hará lo que quiera, pero sería bueno que nos escucharan. No se entiende que en un museo de arte no estén los artistas.

En su despedida, Vallaure denunció la catastrófica situación del museo en materia de personal.

Si no estaba cómodo, ¿por qué no lo denunció? Sorprende que se diga ahora, pero no nos metemos en eso, es su problema. Lo que queremos es que el museo funcione bien y las cosas se hagan de forma democrática.